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國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：
（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。
（2）英國U——內容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。
電影其實就是為藝術而迂回戲話的一幕聯想而已。
1911年意大利詩人和電影者喬托·卡努杜發表了一篇名為《七藝術宣言》的論著，他在世界電影史上次宣稱電影是一種表演藝術，從此，“七藝術”就成為了電影藝術的同義詞。
現如今有3D電影，是視覺的“長寬高”；美國拍攝電影有5D拍攝技術。
電影領域的高獎項為法國戛納國際電影節金棕櫚獎、意大利威尼斯國際電影節金獅獎、德國柏林國際電影節金熊獎、美國奧斯卡金像獎。
歐洲電影的興起是由爆發打斷了次世界大戰，而電影業在美國與崛起蓬勃發展的好萊塢，通過創新工作為代表的顯著的格里菲斯在一個國家的誕生（1915年）和不容忍（1916 年）。然而，在 1920 年代，愛森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等歐洲電影人，在很多方面都受到了格里菲斯電影在戰時的飛速進步以及查爾斯·卓別林、巴斯特·基頓的貢獻 和其他人，迅速趕上美國電影制作，并繼續進一步推動媒體發展。
在 1950 年代初期，黑白電視的普及開始嚴重抑制北美劇院的上座率。為了吸引觀眾回到劇院，安裝了更大的屏幕、寬屏處理、極化 3D 投影和立體聲被引入，更多的電影是彩色的，這很快成為規則而不是例外。一些重要的主流好萊塢電影直到 1960 年代中期仍在制作黑白片，但它們標志著一個時代的結束。彩色電視接收器自 1950 年代中期開始在美國上市，但起初它們非常昂貴，而且很少有彩色廣播。在 1960 年代，價格逐漸下降，彩色廣播變得普遍，銷售量激增。支持顏色的壓倒性的公眾判決是明確的。黑色和白色薄膜的終亂舞曾在十年中期被釋放后，所有好萊塢電影制作的顏色被攝制，只有在“”制片人如堅持做平常例外彼得·博格達諾維奇和馬丁·斯科塞斯。
在 1960 年代工作室系統衰落之后的幾十年里，電影的制作和風格發生了變化。各種新浪潮運動（包括法國新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好萊塢）和受過電影學校教育的立電影制片人的興起促成了 20 世紀下半葉媒體經歷的變化。從 1990 年代到 2000 年代，數字技術一直是變革的推動力。數字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出現問題的 3D 電影系統，并在 2010 年代初變得流行。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
商人看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立制片基地，購買昂貴的制作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，初西洋鏡雜耍的制作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影制作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。
